Когда молодые талантливые люди делают первые, но решительные шаги в творчестве, вспоминаются слова классика: «Если звезды зажигают, значит это кому-нибудь нужно». После премьерного спектакля «Дух Рождества», показ которого состоялся 7 января этого года, можно с определенной долей уверенности сказать, что в Луховицах зажглась новая яркая звезда из созвездия театрального искусства. Творчество Степана Миронова, молодого, но талантливого режиссера, буквально год назад окончившего московский университет культуры, ворвалось на сцену районного Дома культуры «Старт» вихрем кристального, чистого воздуха. После успешной премьеры юноша не спешит успокаиваться. Его богатый творческий потенциал, глубокие духовные устремления, наверняка, не раз порадуют и удивят жителей нашего города. О творческих замыслах и назначении искусства мы беседуем с самим Степаном Мироновым.
- Степан, спектакль «Дух Рождества», сценаристом и режиссером которого выступили вы, довольно необычен для нашего города. В постановке практически нет говорящих актеров. Основным способом общения со зрителем является пантомима. Как возникла идея такого спектакля и не страшно ли было выступить в роли режиссера-новатора?
- Особого новаторства спектакль собой не представляет, ведь идея не нова. «Дух Рождества» - моя первая, пока единственная, глубокая и серьезная вещь – поставлен в жанре пластической клоунады. Замысел ворвался в мою голову после просмотра снежного шоу Вячеслава Полунина. Уснуть в ту ночь мне так и не удалось, а на утро уже был готов сценарий. Относительно тематики, я стараюсь брать то, что актуально во все времена для всех народов, так называемые вневременные, общечеловеческие ценности.
- Как вы считаете, спектакль удался?
- На мой взгляд, премьера была успешной. Тому подтверждение – восторженные отклики зрителей. Я старался делать спектакль универсальным: содержательным для тех, кто смотрит вникая, и визуально ярким, эффектным, с красивыми костюмами и тщательно подобранной музыкой для детей и тех зрителей, которые пришли отдохнуть и развлечься. А вот финал никого не оставил равнодушным. В зале завертелась такая веселая кутерьма! Взрослые вместе с актерами и детьми бросали друг в друга бумажными снежками, огромными воздушными шарами. В зале царил дух Рождества – дух радости, единения, любви.
- Как ваша мама, известный в городе сценарист и режиссер Лариса Миронова, оценила ваш творческий дебют?
- Мама не просто поддерживала меня в создании спектакля, она всячески подстегивала меня, одобряя все задумки и начинания. Я спрашивал совета у нее, потому что жанр непростой и мне было непонятно, будет ли это понятно другим.
- Какие обязанности предполагает должность заведующего отделением театрального искусства, которую вы занимаете в РДК «Старт»?
- Помимо участия в постановке различных мероприятий в качестве режиссера, помощника режиссера, актера или ведущего, я взаимодействую с театральными студиями района, хотя их не так уж много, фактически одна. И конечно, занимаюсь с ребятами своей театральной студии «Alegria». Как и сами артисты, театральная студия молодая, но у нас серьезные планы. Мне хотелось бы создать театр не столько классический, хотя классические постановки у нас тоже будут, сколько интерактивный уличный театр. Меня безумно привлекает этот жанр своей непосредственностью, живостью, свежестью.
- Что представляет собой интерактивный уличный театр, о котором вы говорите?
- Все просто. Без афиш и объявлений, соответственно без билетов и посадочных мест, в неожиданном месте в неожиданное время на улицах города появляются актеры и начинают разворачивать театрализованное действие, вовлекая в него прохожих. Это направление интересно своей неожиданностью, ведь именно от случайных людей на улице зависит развитие событий, повороты сюжета. А еще это очень важно для самих людей, поскольку мне хочется, чтобы люди не столько что-то понимали, разумом вникая в суть происходящего, сколько чувствовали, эмоционально переживали, осознавая вдруг, что они важны в этом мире, что они нужны даже совсем незнакомым уличным актерам. Чувствовать себя нужным, понимать, что ты не одинок, - это самое дорогое для человека, я считаю.
- Не страшно ли юным актерам вовлекать в действие зрителей, случайных прохожих, ведь можно нарваться на агрессию?
- Безусловно, для интерактивного действия нужна определенная смелость и уверенность в себе. Нужно быть тонким психологом, чтобы суметь дать случайному человеку именно те эмоции и те чувства, которые вызовут в нем доброжелательный отклик. Для этого самим актерам нужно обладать четкой системой ценностных координат, иметь свое сложившееся мировоззрение, хотя в их возрасте это непросто. С ребятами я как раз работаю в этом направлении. Беседую с ними, задаю им вопросы, чтобы они задумывались, принимали или не принимали что-то для себя. Вообще я не люблю работать в классической схеме «педагог-ученик», стараясь быть ребятам другом. Никому ничего не навязываю, а просто даю то, что знаю и умею сам.
- Степан, вы сказали, что в вашей компетенции взаимодействие с другими театральными студиями района. Как вы оцениваете ситуацию с театральным искусством в сельских поселениях?
- Ситуация отнюдь не радужная. Фактически театральная студия есть лишь в Ловцах – это ловецкий народный театр, и наше сотрудничество пока ограничивается знакомством с творчеством друг друга. Надеюсь, что мы будем общаться, делиться опытом, вместе посещать театральные фестивали, необходимые для поддержания творческого тонуса. В остальных поселениях нашего района тоже хотелось бы видеть театральные студии, но это зависит от наличия в этих поселениях творческих людей, которые смогли бы стать руководителями, а также от желания жителей участвовать в театрализованных представлениях.
- Современная молодежь, особенно творческого склада души, зачастую стремится остаться в столице, вы же вернулись в родной город. С чем это связано?
- В Москве я не стал оставаться сознательно, в то время как практически все мои сокурсники мечтали об этом. Я же никогда туда не рвался: не люблю мегаполисы и суету. Люблю наш город, нашу природу, когда в любой момент можно выйти в поле или в лес. На природе я морально отдыхаю, успокаиваюсь. При виде красивых природных картин любовь во мне расцветает и мне становится радостно.
Кроме того, в начале четвертого курса я поставил себе задачу как-то повлиять на жителей нашего города, помочь тем, кто привык мыслить категориями лишь физического бытия, задуматься о явлениях духовного свойства. Поэтому мне особенно дорого то, что после спектакля «Дух Рождества» люди звонили, уточняя что-то в содержании спектакля. Это значит, что они заинтересовались, задумались. Даже если один человек, выйдя из зала, что-то вынес и изменил в своей жизни, это уже достижение для меня и моих ребят. Значит, мы смогли изменить кого-то в лучшую сторону, а это главная награда для меня.
- Какие московские театры повлияли на ваше творческое самосознание?
- В Москве я смотрел не так много спектаклей. Понравился Театр на юго-западе своей камерностью и тем, что у театра есть свой собственный стиль. Даже в подвале, среди труб и металлических декораций прекрасно чувствовался «Царь Эдип». А вот постановка горячо любимой мною рок-оперы «Иисус Христос – суперзвезда» в театре Моссовета впечатления не произвела и даже расстроила. Может быть, я ожидал чего-то большего от постановки. Кстати, мои режиссерские успехи начались именно с этой рок-оперы. Мои работы по режиссуре стали входить в показ с тех пор, как на третьем курсе я поставил «Тайную вечерю» из «Иисуса Христа – суперзвезды».
- Степа, у вас так много увлечений: фотография, графика, историческое фехтование, гитара… Вы не жалеете о сделанном профессиональном выборе?
- В дипломе у меня значится специальность «режиссер-педагог», и меня все устраивает в этой записи. Я люблю фотографировать, особенно природу. В свое время сильно увлекся графикой, посещал студию Юрия Тришина. Но судьба в лице Любови Николаевной Амплеевой, давшей целевое направление в университет культуры, распорядилась иначе, и я рад этому, ведь я вырос на сцене. Сцена – эта моя жизнь.
Фото из архива Степана Миронова
Комментариев нет:
Отправить комментарий